Les meilleurs réglages d’égaliseur pour chaque genre musical — et pourquoi vous ne devriez pas avoir à les connaître

Le hip-hop réclame des sub-basses. Le classique demande qu’on n’y touche pas. Voici les courbes qui fonctionnent vraiment pour chaque genre, ce que fait chaque correction, et comment ne plus les régler à la main.

Cherchez des réglages d’égaliseur et vous tombez sur un mur de chiffres : 60 Hz +4, 230 Hz -2, 3 kHz +3. On vous les sert comme si chaque paire d’oreilles, chaque modèle d’écouteurs et chaque morceau attendait la même chose. C’est faux sur toute la ligne. Mais la logique qui se cache derrière ces chiffres mérite d’être comprise, car dès que vous voyez ce que fait chaque bande, vous pouvez cesser de recopier des tableaux.

Ce que fait vraiment chaque bande

Les sub-basses, de 20 à 60 Hz environ, se ressentent plus qu’elles ne s’entendent. Les basses, de 60 à 250 Hz, c’est là que frappe la grosse caisse. Le bas-médium, de 250 à 500 Hz, c’est là que tout s’empâte quand on en fait trop. Le haut-médium, de 2 à 4 kHz, porte l’intelligibilité de la voix — poussez-le et la voix perce, poussez trop et elle devient criarde. Au-delà de 8 kHz, c’est l’air : les cymbales, les respirations, la sensation d’espace autour d’un enregistrement.

Les courbes qui fonctionnent, genre par genre

Hip-hop et R&B : relevez les sub-basses, mais gardez le bas-médium en retrait au lieu de le gonfler lui aussi, sinon la voix se noie. L’erreur, c’est de traiter « plus de basses » comme un seul curseur — ce n’en est pas un, et 50 Hz ou 200 Hz, c’est toute la différence entre du poids et de la bouillie.

Classique et jazz : ne touchez presque à rien. Ce sont des enregistrements réalisés dans de vraies salles, par des ingénieurs du son qui les ont déjà équilibrés. Un peu d’air au-dessus de 10 kHz, c’est généralement tout ce qui leur rend service. Faites-en plus, et vous contredisez la personne qui a fait le mixage.

Électro : resserrez le bas du spectre plutôt que de le relever. Gonfler les 60 Hz sur une grosse caisse rapide en étale l’attaque, et le morceau perd son élan — ce que vous cherchiez vraiment, c’était de la définition, pas du volume.

Rock et metal : les guitares vivent dans le haut-médium, tout comme l’agressivité. Ici, de petites retouches, un décibel ou deux, changent plus de choses qu’une grosse correction n’importe où ailleurs.

Podcasts et livres audio : baissez les basses et mettez la plage vocale en avant. La parole a besoin de clarté, pas de poids, et la plupart des presets musicaux jouent activement contre elle.

Le problème de tout ce qui précède

Vous réglez une courbe pour le hip-hop. Puis un morceau de piano démarre, et la courbe est toujours là, à gonfler encore une zone de sub-basses où il ne se passe rien et à retenir les médiums dont le piano a besoin. Les réglages étaient justes pour un titre et faux pour le suivant, et la seule solution est d’ouvrir une app pour les modifier, ce que personne ne fait en plein morceau.

Laisser les écouteurs s’en charger

C’est précisément pour résoudre ce problème qu’Auto-EQ existe. STELLARvibe identifie le morceau que vous allez écouter, reconnaît le type de musique et charge une courbe adaptée en 180 millisecondes environ — avant la première note, pas au bout de trente secondes. Le tout repose sur 17 presets optimisés, et pour trouver le genre, seuls le titre et l’artiste du morceau sont recherchés dans des bases de données musicales publiques en ligne. Aucun audio, aucun compte, rien n’est conservé chez nous.

Vous gardez la main. Chaque preset peut être modifié et enregistré, et si vous créez un réglage meilleur que les nôtres, vous pouvez l’envoyer à quelqu’un avec Share EQ, sous forme de lien ou de QR code. Mais par défaut, vous n’y pensez jamais, ce qui, pour la plupart des gens et la plupart du temps, est la juste dose de réflexion à accorder à un égaliseur.